VERSATILIDAD MUSICAL

Desde sus inicios, Mandingasea usa la música como un desahogo ante problemas sociales como el desempleo, la corrupción o la salud mental; por mencionar algunos. Mandingasea usó el humor no sólo como un camino para criticar, sino como un elemento que motive la búsqueda conjunta de soluciones y el compromiso para transformar mediante la acción.Por ejemplo, ‘Me Odio’ fue su último lanzamiento, emocional y sincero, acompañado de una campaña para buscar ayuda en esos momentos críticos de debilidad, depresión y quiebre. 

En sus primeros seis años, Mandingasea lanzó un EP a partir de una grabación en directo (Las Cosas Por Su Nombre) y tres sencillos (Jodido, Desempleado y Yuca). También participó en eventos como el Circo del Cónsul (2017), la Caminata de la Solidaridad por Colombia (2019) y el Festival Día de Rock Colombia 3.0 (2020). En 2022, tras consolidar una nueva alineación, Mandingasea dio un paso adelante en su proyecto artístico que se consolida a partir de un sonido potenciado. 

Sus nuevas canciones, que ya hacen parte de su repertorio en directo, serán presentadas a través de nuevas grabaciones de estudio a partir de 2024.

Coyote es una banda de indie rock, classic rock y piscodelia que rescata elementos de la música vintage y de la estética de los años 70. Su escencia musical representa la noche, la oscuridad, lo oculto, y el misterio; pero a su la vez la luz y la magia. Un viaje sensorial y una experiencia sonora de principio a fin.

Está conformada por: Leafar Álvarez (guitarra eléctrica, acústica, voz y composición), Dagny Castillo (batería), Carlos Miguel Rodríguez (bajo) y Daniel Díaz Díaz (percusión).

Coyote representa un lugar común donde convergen muchas elementos, es un salvavidas y una puerta a través de la cual podemos todos escapar de la cotidianidad y reencontrarnos con el arte y la expresión.

Creemos fielmente como artistas en el aporte cultural que entregamos al público y a las masas a través de nuestra obra. Definitivamente pensamos que la música y las artes son elementos y herramientas de transformación profunda, sensibilización y concientización para las sociedades.

El Proyecto musical BLAZING incorpora diferentes herramientas que ofrece el metal moderno, con el fin de construir una propuesta melódica, actual y de vanguardia, entregando al público una adaptación contemporánea de elementos de la idiosincrasia colombiana, el horror, el diario vivir de ser humano, creencias y política, así mismo, un concepto visceral que sea habitual, usual y frecuente en la vida de las personas. Nuestro  objetivo es ofrecer un muy buen producto artístico, con sonidos agresivos, pero a la vez con gran riqueza musical. 

Rise of the Evil Spirits e Instinctive son los trabajos discográficos de larga duración de BLAZING, con la producción musical de Yizux Friden director de Impulso Group y productor de Black Gates Recording Facilities. Estos trabajos son masterizaos en Fascination Street Studios – Suecia y el arte ha sido desarrollado Khris Forero, Iván chacón y Carlos Jácome de Artworks.  Festival Alcaldía Local de Ciudad Bolívar XV “FESTIVAL METAL DE LAS MONTAÑAS, Underthreat Celebración de los 20 años de su trabajo “Hipóstasis”, Lanzamiento del trabajo denominado “Earthliens” de Perpetual Warfare, Presentación SOFA 2017, y Festival Alcaldía Local de Puente Aranda “PUENTE ARANDA METAL ROCK 2017”

TORTUGAS AZULES un proyecto musical independiente con 15 años de trayectoria, que fusiona los sonidos eléctricos y progresivos del Rock, sentimientos electro acústicos del Blues con las tonalidades de nuestra bella atmósfera sonora de los Andes y del Pacífico Colombiano; dando partida al sonido del Blues Colombiano. Su habilidad para fusionar distintos estilos musicales, sus letras emotivas y sus colaboraciones con artistas locales, nacionales e internacionales, han permitido su posicionamiento como una de las bandas más influyentes de la escena Blues Rock colombiana. 

Sus letras narran historias que reflejan el contexto social colombiano, transmitiendo mensajes con voces críticas sociales, paz, amor y esperanza para un mundo diverso y en armonía con la naturaleza. 

Como miembros fundadores de la Colombian Blues Society y del Colectivo Blues de Cali, las Tortugas Azules han participado en el Festival Rock al Parque (2014 y 2022), Festival Altavoz (2014 y 2015) y el International Blues Challenge de Memphis TN USA. Igualmente han llevado su trabajo a importantes eventos y festivales como el Festival Internacional Quito Blues (2016 y 2022), Feria de Cali (2021 y 2022), Blues & Folk Festival (2009 – 2024), Cop 16 (2024), entre otros.

PACTO musicalmente toma diferentes influencias de géneros como el

Black Metal Melódico, combinado con atmósferas implícitas en estilos

como el doom metal o el IDM (Intelligent Dance Music) para así darle

vida a ésta propuesta. A nivel lírico PACTO se alimenta de la realidad diaria creada por el mismo ser humano, quien pierde su humanidad en cada acto, influenciado por sentimientos de odio, avaricia y sed de

venganza; actos que han definido esa oscura historia la cual se devela

en las líricas de PACTO. Guerras por dogmas religiosos o políticos y la

doble moral que vemos la obligación de denunciar con el fin de generar

reflexión y debate ante una realidad que devora nuestra esencia humana apabullando la razón por el instinto de sobrevivir.

Southern Hybrids emerge en 2018 como un proyecto arraigado en el Doom Death Metal, influenciado por las bandas icónicas de los 80s y 90s. Su visión trasciende la música, buscando coherencia cultural y filosófica en cada faceta de su arte. Desde sus inicios, se destacan por letras que rescatan la tradición cultural y exploran la identidad humana a lo largo de la historia, partiendo de la crónica de la destrucción de los indígenas en Colombia.

Sin embargo, su enfoque abarca la evolución del ser humano y su realidad actual, subrayando la pérdida de identidad y reconocimiento de la propia historia. Su música y líricas periten descubrir la propia cultura y comprender el mosaico híbrido que constituye la cultura contemporánea, mezclando patrimonios culturales. Southern Hybrids representa una reflexión profunda sobre la identidad y la herencia cultural, ofreciendo una experiencia musical y conceptual única en la escena del Doom Death Metal.

En el 2015 una banda Bogotana comienza a explora con los sonidosdel Rock, el Pop, el Reggae, el Funk y el Folclor Latinoamericano,

para mezclarlo con historias cargadas de poesía y así trasmitir el valor de las palabras a todo su público. Así comienza la historia de Los Kasta, una banda de música

alternativa, que ofrece a su público canciones frescas y llenas de energía. Durante su camino artístico han participado en festivales y

convocatorias de la escena musical Bogotana como el Circuito Bogotano de Rock, Rock n Roll Onsession (Baltika Records), Rocking

Smoking Festival, Festival Cinestesia, Poli Music Fest, entre otros,

permitiendo mostrar y compartir sus canciones con muchos de sus

actuales seguidores y seguidoras.

NIGHTWATCHER es una banda de  metal de Bogotá que tiene influencias de sonidos clásicos propios del heavy y power metal que se dió los años 80's y 90's, pero que integra a su vez sonidos modernos y de otros subgéneros del rock y el metal para poder ofrecer al público una propuesta diversa y fácilmente identificable.  En la actualidad se encuentra trabajando en la grabación de su primer álbum  de larga duración, el cual será lanzado en el segundo semestre de 2024 y viene acompañado de su también primer video profesional de su single principal "I am metal" el cual lanzaron en febrero de 2024 y de dos sencillos más.

VEIN es una banda Bogotana Influenciada por los sonidos de Groove metal. Su propuesta se enmarca en el genero del Art Rock , que se caracteriza por su tendencia experimental incorporando la música y las artes visuales. En cada Show, se recrea la ideología de las canciones en pinturas que se realizan  en vivo y al ritmo de la música con la técnica Action painting , que intenta expresar mediante la fuerza de los trazos, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad y la energía. De esta forma el proceso pictórico se convierte en objeto de arte y en fusión  con la música y la tecnología crea una experiencia para el espectador. Vein enfoca sus letras hacia la introspección del ser humano y su relación con la sociedad, protesta contra el abuso de poder, habla acerca de los impulsos que se nos cortan por imposiciones sociales y la lucha interna con nuestros vicios y mal llamados pecados, siempre con un toque de HUMOR NEGRO que se ve reflejado en sus comics.

 Explorando el Universo del Metal: Desde sus inicios en 1995, Ingrand ha sido un referente para la escena del metal colombiano. Durante casi tres décadas, la banda ha evolucionado constantemente, adaptándose a los cambios del panorama musical, mientras mantiene su esencia única. Su sonido ha madurado con el tiempo, fusionando elementos del hardcore y el metal moderno para crear una experiencia que conecta con su audiencia.  

 Ingrand no sólo es conocida por su música, sino también por su presencia en múltiples escenarios y festivales, dentro y fuera de Colombia. Con nueve participaciones en el Festival Rock al Parque y una larga lista de presentaciones ha dejado una marca indeleble en el mundo del metal. Su capacidad para conectar con diversas audiencias es testimonio de su versatilidad y poderío en el escenario.

SOMER es una banda colombiana de rock, que combina elementos del rock clásico, rock moderno y música alternativa. Fundada en 2017 en Circasia Quindío, está conformada por Iván Álvarez en voz y guitarra, Pablo Vélez en el bajo y Jorge Eliécer López en la batería. Sus influencias son de: rock estadounidense y británico.

La banda se caracteriza por su fusión de rock con géneros como punk rock, hard rock, rock progresivo y metal alternativo. Su música es enérgica, potente y rápida.

SOMER es un nombre extraído de la mitología judía, un término hebreo el cual podemos interpretar como guardián, protector, un vigía, un líder. Sus letras son además una invitación a crear conciencia, un despertar que nos permita mirar a nuestro alrededor y no ser indiferentes a la problemática social, una mirada emocional hacia nosotros mismos que nos lleve a pensar en los demás.

SOMER es una banda con un gran potencial que está creciendo en la escena del rock colombiano.

En su trayectoria, SOMER ha lanzado dos EP y un álbum, y ha participado en numerosos festivales en Colombia. Además, ha compartido escenario con grandes artistas como DR. QUEEN (Argentina), Nico Borie (Chile), Ekhymosis (Medellín), La Doble A (Medellín) y Akash (Armenia).

El nombre MAD DOGS surgió del sentir de sus fundadores al identificarse con los perros y los animales en general, que como mascota demuestran unos valores innegociables que deberían aplicarse a la sociedad como son la lealtad, el amor inquebrantable y que suelen integrarse a una manada para fortalecer el sentido y trabajo de equipo. 

MAD DOGS es una banda de hard rock conformada en 2011 con vertientes en el heavy metal, thrash metal y algo de glam. Las influencias desde la perspectiva individual son variadas y van desde Guns N’ Roses, Tool, Megadeth, Mötley Crüe, hasta Kraken, Kilcrops y Darkness a nivel nacional. Ese sentido de manada, la libertad de elegir y no seguir los géneros tradicionales de Colombia, la lealtad y compromiso de trabajar por el rock nacional, es lo que le da propósito como banda de rock con una trayectoria de mas de una década. 

Desde la individualidad encontramos en sus integrantes: disciplina, honestidad, amistad, hermandad y un profundo amor por la música y por su proyecto, así como un fuerte deseo por su consolidación y posicionamiento.

Rain Of Fire es una banda de heavy thrash metal de la ciudad de Tuluá formada en el 2018. Unica banda Tulueña en ganar el concurso departamental Metropolis Compartiendo Territorios y el Calipop festival en la ciudad de Cali. Contamos con dos producciones discográficas. Hemos participado en diferentes festivales dentro y fuera del pais y hemos compartido escenarios con bandas como Kraken, Masacre, Doctor Krapula, Kronos, Aterciopelados, Genitallica, Nervosa, Athica entre otras. Rain Of Fire se caracteriza por el uso de trajes y mascaras en sus shows dandole un toque teatral a sus presentaciones.

Proyecto musical Colombiano de Pop--Rock en español con más de 10 años de trayectoria, El cual ha llamado la atención por la calidad de sus letras, el trabajo instrumental y melodías bien desarrolladas. Considerado como una de las mejores propuestas musicales para el 2014 y con uno de los mejores shows en vivo y concepto visual en tarima. Ivan Moreno “BROWN” (líder) se ha dedicado a hacer que su música no solo suene interesante sino también hacer que su proyecto tenga un mensaje inclusivo ya que ha hecho de la baraja un grupo conformado con todo tipo de personas como los son personas LGBTI, EN CONDICIÓN DE DISCAPACIDAD Y MENORES DE EDAD además de  que integre a los asistentes a sus conciertos, siempre comprometido a no dejar de soñar, y a las causas sociales. trabaja varios  formatos como solista y en ocasiones cuenta con la colaboración de músicos con gran trayectoria en la escena musical bogotana, además de los ya mencionados. 

Desde el año 2010, al sur de Bogotá, comenzaría la historia de A.S.M.A. (Arrojando Siempre Música Agresiva), proyecto que encontraría en la realidad nacional y en la cotidianidad de la ciudad, un insumo para sus letras y una excusa para explorar los sonidos duros del rock; en este caso, las atmósferas viscerales y espesas del punk/groove, fusión de la que no se tiene antecedentes en el mundo y en la que busca ser pionera. Su intención, ha sido la de trascender más allá de la música, para apoyar y liderar diferentes iniciativas sociales. Conformada por Alexander Porras, voz y bajo; Junior de Lima, voz y guitarra y Edward Vargas detrás de la batería, A.S.M.A, sería nominada como Mejor Banda Punk en los Premios Subterránica 2015. En 2020, daría a conocer su demo homónimo compuesto por ocho canciones, produciría un documental en el que narra sus primeros 10 de años de historia, presentaría el video oficial de ‘Descarga de Ira’ y recibiría su segunda nominación. 

Desvirtual es una agrupación de Cali, Colombia que explora los recursos de la

música latinoamericana en el Rock Progresivo de una manera sutil y elegante.

En el año 2020, la banda presentó “Sobre el Filo”, su primer EP. Esta producción

contó con tres canciones tituladas “A Voluntad”, “Desvirtual” y “Mi Destino”. El

material presentado contó con tres cortes con personalidades muy diferentes

donde convergen los sonidos del Pop británico, el Rock Progresivo y los aires colombianos. Desvirtual nos propone una paleta musical muy amplia, al tiempo que sus letras hablan tanto del amor como del rol del individuo en su

dimensión social y digital.

ASGARDIA es un proyecto musical que nació en Bogotá Colombia a mediados del año 2020 con algunas ideas retomadas de proyectos encabezado por Alexander Rosero (productor y guitarrista) junto Edgar Castro (Vocalista).

Género: Heavy metal, Groove metal, Metal sinfónico .Con un sonido profundo, contundente y melódico, estrofas y coros que ofrecen una enriquecedora estructura y unas líricas inspiradoras. Guitarras con riff rápidos, solos detallados, con un groove potente.

. Para el año 2023 se realizó el lanzamiento de nuestro 6 tema (El Hambre de la Guerra), como también la grabación de 3 temas más para completar nuestro álbum y 5 presentaciones en vivo en diferentes Bares de la ciudad de Bogotá. En este 2024 hemos terminado la mezcla y masterización de nuestro álbum que contiene 9 temas, por lo cual pretendemos realizar su lanzamiento.

SIX V SIX Nace en Bogotá Colombia en octubre de 2010, a partir de la búsqueda de una nueva propuesta sonora anclada sobre la base del rock and roll tradicional y como resultado de un amplio proceso de experimentación con las más diversas vertientes del rock clásico y contemporáneo; su propuesta se define como Hard Rock - PowerRockAndRoll.

SIX V SIX ha abordado desde múltiples perspectivas los temas de formación de público, convivencia, construcción

de paz y cultura, incluidos particularmente en el sentido y liricas de sus canciones, e incorporando a su que hacer musical diferentes actividades, como talleres,

conversatorios y clases magistrales, dirigidas a todos los segmentos de la sociedad y encaminadas a la divulgación de conocimientos fundamentales para todos aquellos interesados en desenvolverse dentro del mundo artístico- musical y en utilizar el arte como fuente generadora de paz, cimiento de desarrollo humano y herramienta para la

construcción de un nuevo modelo de sociedad.

Somos una banda de la ciudad de Bogotá, somos un power dúo de hermanos, hacemos

rock experimentando con diferentes géneros musicales, ritmos, letras explosivas,

contundentes, con temas sociales, llevamos más de 12 años tocando por distintos lugares

teniendo buena acogida con el público.

Nuestra música está dirigida a todas aquellas personas con sentido social, con claras intenciones de despertar, aportar y ser parte de nuestro aguerrido pueblo, nuestras canciones narran una latente realidad, por ende, queremos llegar a esas mentes despiertas y alerta, plantadas en unaútil conciencia.

N.Ø. ES UNA BANDA QUE PROYECTA Y VIBRA UNA VISION DE LA MUSICA COMO INCLUYENTE MULTIGENERO, DONDE SU BASE ES EL METAL Y EL HARDCORE, PERO SUS LETRAS CONTUNDENTES Y SAGACES SON PURO PUNK. SU MUSICA HARDCORE PUNK, ES UNA VISION AL FUTURO, PERO TAMBIEN UN RECUERDO DEL PASADO. 

EN DICIEMBRE DE 2023 ACABA DE LANZAR SU TERCER Y MAS RECIENTE SENCILLO TITULADO “EL AMURE” FEAT JAVI ROMERO (GUITARRISTA DE KILCROPS Y ARZEN), PRODUCIDO Y MEZCLADO POR OSCAR JAVIER ROMERO DESDE ON AXIS RECORDING STUDIO EN BOGOTÁ COLOMBIA, MASTERIZADO POR GERMAN VILLACORTA DESDE LOS ANGELES CALIFORNIA, PROMOCIONADO Y DISTRIBUIDO POR INDIEFY DESDE GUADALAJARA MEXICO.
DIAS DESPUES, ANTES DE FINALIZAR 2023, LANZAN EL VIDEOCLIP DE SU ANTERIOR SENCILLO LLAMADO “CHICA LLAMADA DESEO”, CON IMÁGENES CAPTURADAS DESDE EL PASADO NEXT STEP ROCK FESTIVAL DEL AÑO 2020.

Influenciados por diferentes género y sonidos del rock y el metal,caracterizados por letras que buscan ser himno de aquellos que deciden ser diferentes nuestra música busca ser el resultado de esa oscuridad que nos come por dentro y la necesidad de expresar lo que sentimos que no nos permite ser absolutamente genuinos.

Into the dark se formó en el año 2020 y tras sufría varias transformaciones tanto en su alineación como en su estilo musical la banda enfoca su trabajo hacia un sonido propio influenciado por varias vertientes del metal denomonandolo ( dark metal).

Para el año 2023 grabamos nuestro primer álbum logrando un sonido característico y contundente. El album titulado de ascensión of darkness fue lanzado por redes sociales en febrero del 2024 y publicado gratuitamente en Youtube y Spotify. Cuenta con 11 canciones en una línea progresiva buscando ser herramienta de crecimiento personal algo diferente en el metal pues no evocamos el odio ni el criticar una sociedad.

Verssek es un proyecto musical colombiano fundado por el artista y diseñador visual

Sebastián Camilo García García, el 11 de junio de 2020. Nacido el 20 de abril de 1992,

Sebastián es hijo único y desde temprana edad mostró una profunda pasión por la

música y el diseño, dos áreas que han sido pilares fundamentales en su vida y que lo

han llevado a ser la principal fuente creativa detrás de Verssek, desempeñándose

como cantautor, artista, y diseñador de toda la imagen de su banda. Además,

Sebastián es el productor y postproductor de varios de los videos musicales de

Verssek.

ASHES es una banda fundada en 2006 con la misión de difundir su sonido tanto a nivel nacional como internacional. Nuestra música es una amalgama en constante evolución, destacando por su versatilidad en el uso de diversos instrumentos que crean una atmósfera melódica única.

La fuerza de nuestras guitarras, influenciadas por los sonidos modernos del metal, fusiona ritmos del Death Metal, Metal Core, metal progresivo y otros géneros relevantes, dando forma a nuestro distintivo estilo dentro del Melodic Death Metal.

 Bronx Tales busca contar las historias de seres humanos que de una forma u otra fueron protagonistas de ese otro mundo olvidado y abandonado por el Estado durante años. Historias crudas y crueles que hielan la piel pero que se verifican en el país del realismo mágico. Bronx Tales ha firmado en Abril de 2024, como banda del sello disquero Mutilated Records (el cual tiene sede en New York City, USA). Bronx Tales está emocionado de anunciar el lanzamiento de su primer EP "XI-XIV-XI", que cuenta con dos temas disponibles en todas las plataformas de streaming. Si lanzamiento oficial será el 9 de Noviembre de 2024 en New York City, en el Mutilated Fest y en Colombia será el 23 de Noviembre de 2024 durante el Anger Fest, en Bogotá, un trabajo que captura la esencia de su estilo único e innovador en Latinoamérica: Brutalcore.

El Pez es una propuesta musical y literaria, donde el Rock, la Música Latina y el Hip – Hop se unen creando un sonido refrescante y ecléctico, generando un ambiente perfecto para letras con alto contenido social, disertaciones personales y cultura urbana capitalina.

El Pez surge de la unión de 4 músicos con diversas formaciones sonoras, lo cual ha nutrido las influencias musicales de la banda, pero además ha servido para la exploración de un sonido propio capas de transmitir emociones y sensaciones con el público.

El Pez ha tenido alta circulación en espacios emergentes y movilizaciones sociales capitalinas, teniendo incluso la oportunidad de haber participado en tarimas en apoyo del Idartes, como el Circuito Rock “Festoval Techótiva”, por lo que poder participar en un festival de la magnitud de Rock al Parque, es un espacio ideal para poder difundir a la banda con públicos locales, nacionales e internacionales.

Narcocracia nace como una forma de crítica a las diferentes problemáticas de la realidad nacional y latinoamericana. Criticando la clase política, la doble moral, la desigualdad, la hipocresía religiosa, la lucha de clases, el arribismo y la falta de solidaridad (entre otras cosas), desde la sátira y la denuncia en sus letras, Narcocracia se presenta como una banda de metal pesado sin género específico, dispuesta a hacer música al servicio de la idea en cada canción compuesta.

Formada en septiembre de 2020, la banda consolida su formación actual en octubre de 2021 presentó su primer trabajo en estudio 'Narcoaventuras en el País del Sagrado Corazón', un disco lleno de denuncia, sátira y crítica a la realidad nacional. En octubre de 2022

presentó su segundo trabajo en estudio ‘Realismo Trágico’ siendo merecedores de varios reconocimientos locales, teniendo sus primeros

shows nacionales e internacionales.

Actualmente la banda se encuentra promocionando su disco 'Triunvirato' que vio la luz en junio de 2024.

Rey Mostaza es una banda de pop/rock alternativo colombiana conformada por Juan del Camino Urrutia (vocalista), Julián Hurtado (bajista) y Camilo Ospina (baterista). La banda nació en 2011 en la ciudad de Popayán, pero desde 2013 radica en Bogotá.  Rey Mostaza ha tenido la oportunidad de participar en festivales destacados como Rock al Parque 2014 (20 años), Hard Rock Rising 2013 y Festival CUN 2015. Además, cuenta con varios reconocimientos en su carrera musical, entre ellos:  Premio Shock a mejor banda, Mejor producción musical ARTE CONEXION 2015, Premio Bicentenario Francisco José de Caldas por aporte a la cultura.  Con su estilo distintivo y capacidad para crear experiencias musicales emocionantes, Rey Mostaza se postula como un proyecto de gran trascendencia en la escena del rock colombiano, gracias a su energía, puesta en escena y versatilidad en sus composiciones.

Músico profesional, productor, Magíster en creación audiovisual, actor y modelo con más de 25 años de carrera en la que ha ejecutado géneros de diferentes estilos como Rock, metal, electro, reggae, pop entre otros obteniendo varios reconocimientos en festivales como Galeras rock, Bogotá Ciudad Rock, Metal Millenium entre otros.

Ha teloneado a diferentes agrupaciones de nivel nacional e internacional como Aterciopelados, Telebit, Revolver plateado,Enanitos Verdes, Rhapsody, Kraken, Hammer fall y Tierra Santa.

Amante de la música, la educación y el desarrollo del conocimiento a través de la música y de los medios audiovisuales.

ENNUI es un power trío de Grunge/Metal en español, conocido por sus sonidos fuertes y agresivos que abordan temas como la vida, la muerte, el amor y las condiciones mentales y emocionales, como la depresión, siempre desde una perspectiva de empatía y resistencia.

Su potente show en vivo les ha valido premios, nominaciones y menciones especiales en festivales locales y nacionales, destacándose por su energía y conexión con la audiencia. Con seis EPs y dos álbumes publicados desde su fundación en 2006, ENNUI ha mantenido un trabajo constante y apasionado por el rock.

Aunque "ennui" se traduce como aburrimiento y apatía hacia todo, también es tener los pies de plomo: es querer hacer y no poder, luego sentirse frustrado por no haber hecho. A través de sus letras, la banda refleja las luchas personales más profundas, explorando cómo esas dificultades emocionales pueden transformarnos y darnos la fuerza para seguir adelante. ENNUI cree en el poder de la música para sanar y para promover la reflexión y el cambio, superando cada obstáculo paso a paso.

Banda de indie pop rock conformada en 2015, integrada por Alesandro (Voz), Anny (bajo) , German (Guitarra), Jorge en los (Synths) y Dave (batería). Junto a nuestro público y amigos nos denominamos "La Manada".

Nuestra música lleva un mood positivo. Influenciados por el funk, el electropop con sintetizadores bien presentes, sin olvidar los ritmos latinos que nos conectan con nuestras raíces.

 Contamos con trayectoria desde el 2015, entre las participaciones más recientes destacan: Fusa Rock Festival 2023, Día de Rock 2022, Car Audio Rock Festival 2022, Rock al Parque 2021 (Idartes 10 años), ganadores por dos años consecutivos como mejor artista indie pop - rock de los premios subterránica y ganadores el Monster del rock 2022.

Nos han reseñado en medios como Resonantes el toque de Canal 13, revista Shock, Canal Capital y Músicas para Salvar el Mundo de Señal Colombia y nuestra entrevista en vivo más reciente fue con Radiónica, con nuestro más reciente lanzamiento (2024)

Luego del lanzamiento de nuestro álbum (10 temas)

 Gato Loko es un cuarteto bogotano que desde el 2016 ha perfeccionado el Rock como su lenguaje universal contra la rutina, el estrés y el caos citadino. 

Es una agrupación enérgica, potente, que construye su sonido y su mensaje desde las influencias de sus 4 gatos callejeros, y prepara su música y su performance en torno a liberar energía y cambiar el estrés por diversión. 

Como un gato callejero en una enorme ciudad, Gato Loko ha marcado sus garras en las paredes más populares del género (The Music Hall, Stones Rock, The Grange, Bbar), y en las tarimas más grandes del rock bogotano (Ozzy Bar Company, McCarthy’s Irish Pub, Ace of Spades Club). 

En 2023 realizaron el BOGOTOUR, una exitosa gira con 8 fechas por distintos venues de la capital, y acompañados de agrupaciones amigas del rock emergente. Desde el Bogotour, se han enfocado en llegar a nuevos retos a nivel nacional, audicionando en el Grita Fest de Manizales, y logrando exitosas fechas en Ibagué, Tunja y Zipaquirá, con el propósito de preparar su Gira Nacional para el 2025.

Gato Loko también ha sido participante en la segunda temporada de Músicas Para Salvar al Mundo de RTVC, y las iniciativas Amarillo Azul Y Rock y la Plataforma Sonora para Suba, espacios de las nuevas propuestas musicales en el país. Cerrarán el 2024 desde la Media Torta, en la Celebración del Rock Colombiano.

TheEnd Metal Band nace en Bogotá en 2014, con el propósito de crear un nuevo concepto dentro de la cultura del metal, basado en una mezcla de ideas, influencias, caracteres y gustos musicales de sus integrantes. A esto lo denominamos Cyborg Metal. Esto se fundamenta en el vocablo cyborg (ciberorganismo), que define a una criatura compuesta de elementos orgánicos y mecánicos, que utiliza estos últimos para mejorar sus capacidades, habilidades y cualidades, mediante el uso de tecnología. Sangre, silicio, acero y sudor, unidos en un solo ser.

En el universo que TheEnd Metal Band ha creado, los músicos son un grupo de soldados de élite, que dirigen a los ejércitos de corps, en la guerra de la Humanidad contra las máquinas. ¿Por qué luchamos contra nuestra propia creación? Porque la IA se ha dado cuenta que, para que este planeta se conserve en equilibrio y permanezca a través de los tiempos, debe eliminar a nuestra especie, ya que somos un predador ignorante y cegado por la ambición, que no duda en destruir todo a su paso, con tal de obtener lo que desea. Nuestras letras hablan de rabia, de dolor, de lucha, de miedo… todas esas emociones que se pueden sentir en momentos difíciles, como los tiene una guerra. Pero también de esperanza y de alegría, de ese principio de conservación, que eleva y dignifica el ser.

 Exequia nace hacia el año 1996 en la ciudad de Ibagué - Tolima, a partir de ensayos y experimentos musicales, inspirados en el metal, (concretamente en el trabajo de bandas como Slayer, Death, Kreator, Sepultura, entre otras) buscando producir un tipo de música fuerte y rápida, con un contenido lirico que pudiera describir distintas situaciones sociales y personales que a su vez representaran la visión de sus integrantes respecto a ciertos hechos, sugiriendo al público la interpretación y reflexión sobre los mismos. Tras 28 años de trabajo con un reconocimiento como banda a nivel nacional e internacional, Exequia se ha destacado en la producción de un material sonoro y visual, en la participación en múltiples escenarios con bandas de trayectoria, y se ha mantenido firme a su género musical y filosofía de trabajo. 

 Actualmente Exequia, viene promocionando su nuevo trabajo en Cd : “Collapsed World” el cual fue lanzado el pasado 19 de octubre